本学科では、表現形態・素材によって分けられた工房制を採用しています。1 年次前期は造形基礎工房で基本を学び、後期には上記5分野から2つを選択して専門基礎工房で表現の基礎を学びます。2年次以降は専門工房、3 年次からは分野の枠を越えて工房の選択が可能になり、たとえば版画専攻の学生が日本画の古典研究工房で日本画の伝統技法を学んだりすることができます。このように工房を行き来することにより、自らの表現力を高め、新しい創造表現にチャレンジすることが可能です。

※観光デザイン学科では、上記3 分野を総合的に学びます。
京都という地域性を活かしながら、デザインを基礎に観光学、文化、歴史、語学など多方面から観光をアプローチします。1・2 年次はビジュアルデザイン・プロダクトデザイン・スペースデザインの3 つの実習を中心に、デザインの基礎や思考法を修得。3 年次からはフィールドワークを軸に、ゼミに分かれ、観光をデザインの視点から捉え、高度な企画力や構想力を磨きます。フィールドワークの内容を論文やデザイン表現として発表することで、情報収集力やプレゼン能力なども高められます。

急激に多様化、複合化が進むメディア（表現・伝達媒体）の分野を超えた表現方法や考え方、新しいコミュニケーションツールとしてのメディアそのものの開発など、幅広い学びを修得し、マルチメディアで表現できる人材を育成します。コミュニケーションの様々な形としてのメディアのあり方をさぐる「メディアデザイン」、先端技術でメディアの表現方法を作り出す「メディアアート」、3DCG やデジタル合成などの技術や知識だけでなくコンセプトや脚本、撮影、編集まで幅広く学ぶ「映像・アニメーション」、全てのメディアを通した表現を創造する「イラストレーション」の4 分野の横断的な修得ができるカリキュラムを構成しています。